– Ты бы повесила это у себя дома? – пожилая женщина-смотритель в Академии художеств
задает вопрос коллеге.
– Нет, что ты! Я не понимаю, почему это выставляют здесь, – возмущенно отвечает
напарница.
– Вот и я тоже. Даже Малевича я не стала бы у себя вешать.
Диалог состоялся на открытии десятого, юбилейного, КиберФеста в январе 2017 года. Смотрительницы обсуждали инсталляцию «Ванна Марата». Промазанные воском деревянные крылья погружаются в ванны с черной вязкой субстанцией и взмахивают, вызывая в памяти движения птиц, которые перепачкались нефтепродуктами. Александр Шишкин-Хокусай представляет авторскую интерпретацию мифа об Икаре и ироничный оммаж Жаку-Луи Давиду с его «Смертью Марата». В работе «Ванна Марата» трагичность двух историй о творческом стремлении изменить мир доведена до гротеска. Гениальное изобретение становится смертоносным, а стремление к высшим идеям заканчивается падением в пучину. В то же время крылья работают как гигантские кисти художника, а привычный ремесленный мир творца тоже трактуется как бесконечное погружение в свет и тьму. Зрителю без подготовки трудно уловить эти отсылки, и крылья воспринимаются как декорация с неясной задумкой и посредственным исполнением.
Александр Шишкин-Хокусай, «Ванна марата», кинетический объект, 2016
Часто приходится сталкиваться с непониманием и неприятием современного искусства. Люди, далекие от искусствоведения и арт-сообщества, легко принимают классическое искусство, поскольку для этого им даны подсказки: такое искусство хранится в лучших институциях мира, на аукционах произведения классической живописи и скульптуры уходят с молотка за невообразимые суммы, и предметы классической художественной культуры воспринимаются и позиционируются как шедевры человеческого гения. Заведомая установка «это считается великим искусством» помогает обывателю воспринимать произведение. Однако современное искусство характеризуется своеобразным протестом против классической эстетики. Отказ от традиционных приемов живописи и скульптуры, поиск новых путей для самовыражения, использование инновационных технологий и материалов в творчестве – часто такие методы вызывают отторжение у неподготовленного зрителя.
Искусство – это система символов. Современное искусство становится своеобразным языком, формулой, способом общения между художником и зрителем на чувственном уровне. Оно доступно визуально. Например, как китайский язык, в котором невозможно понять иероглиф без лингвистических знаний. Современное искусство – это сложное явление, которым нельзя проникнуться, не имея подготовки. Неискушенный зритель смотрит на инсталляцию, видит набор случайных предметов в непонятном порядке и, в силу недостатка информационных зацепок, впадает в ступор, без попыток проникнуть в суть. Искусство – система получения утонченного удовольствия. Удовольствие, извлекаемое не столько из созерцания, сколько от осмысления. Визуальное восприятие и мышление приходят в взаимодействие, пазл складывается, и достигается интеллектуальное и чувственное удовлетворение от осознания глубинного содержания произведения и механизмов его интерпретации. Искусство работает в самой сложной области, оно работает с эмоциями, но не у всех механизм чувственного восприятия искусства развит одинаково, у кого-то он может и вовсе отсутствовать. Многие получают удовольствие от прослушивания музыки, при этом существует большое количество музыкальных жанров и исполнителей. Но чем сложнее и авангарднее звучание, тем меньше и локальнее аудитория. Так же и с современным искусством – областью сверхинтеллектуализированной, требующей подготовки.
Для понимания феномена современного искусства следует вернуться к истокам – модернизму. Представим «Черный квадрат» Каземира Малевича как некую формулу, шифр. Написать комбинацию знаков может кто угодно, но сделать это осознанно, вложить в нее некий смысл, обосновать и быть при этом оригинальным – задача, требующая мастерства. В точных науках польза формулы очевидна, она имеет абсолютное решение. У искусства же нет однозначной трактовки. Каждое произведение воспринимается субъективно, но есть универсальное правило: чтобы распознать символы, смысл этого специального языка, необходимо смотреть шире визуального образа. Художники-модернисты открыли новую эпоху искусства, и именно «Черный квадрат» является своеобразной точкой отсчета понимания и осознания современного искусства, его символом и основополагающей формулой. Работы художников ХХ века – логичное развитие нового подхода. Это, так или иначе, попытка выйти за рамки традиционных форм и правил классического искусства, резкий контраст с ним. Революция в искусстве, новая формула повлияла на повседневную жизнь, создала образ современного мира: дизайн машин, бытовых предметов, архитектурных сооружений.
Художники поняли широту возможностей человеческого восприятия. Истинная красота – в нашем сознании. Цель художника – подтолкнуть вашу мысль в нужном направлении, послужить трамплином для прыжка в пучину рефлексии и созерцания. И зрителю, чтобы понять современное искусство, следует принять эту парадигму, отказаться от устоявшегося видения только внешней оболочки. Чтобы вырваться из стереотипа и однобокости визуального восприятия, современные художники экспериментируют с формами и материалами: от необработанных кусков дерева до воздуха. Жизнь художника становится объектом искусства, и даже бездействие художника – перфоманс. Современное искусство – искусство мысли, воображения, интеллекта.
LUDUS Как понять современное искусство? Опубликовано 30.10.2018 // Ludus. Новые тексты о культуре. Приложение к «Международному журналу исследований культуры». http://ludus.culturalresearch.ru/rubriki/art/kak-ponyat-sovremennoe-iskusstvo/