В последнее время создается все больше работ про жизнь и творчество Джона Кейджа и Мерса Каннингема, новые подкасты, фильмы, книги. Однако, практически везде прослеживается тенденция популяризации индивидуальных проектов мастеров. Данный текст является попыткой осмысления перформативности как приема в совместных работах М. Каннингема и Дж. Кейджа.
Активную совместную работу над танцевальными спектаклями композитор и хореограф вели в процессе «Танцевальной компании Мерса Каннингема». Дж. Кейдж и М. Каннингем используют общую технику «случайный метод», – принцип алеаторики (от лат. alеa – игральная кость; случайность) – течение, провозглашающее принцип случайности главным формирующим началом в процессе творчества и исполнительства. Так, композиция может строиться с помощью «жребия», на основе ходов шахматной игры, числовых комбинаций, разбрызгивания чернил на нотной бумаге, бросания игральных костей.
Этот метод работы привел Д. Кейджа к постепенному отказу от собственных решений в его музыкальных произведениях. М. Каннингем, в свою очередь, совершал попытки освобождения движения от обычных условностей танца при помощи расширения репертуара движения и увеличения количества одновременных движений. Использование принципа алеаторики получило распространение во всех составляющих спектакля: пространстве, времени, движении, музыке.
«Мы смотрим на театральную постановку иначе. Музыкант пишет музыку, художник оформляет спектакль, я продумываю хореографию, но все это происходит у нас одновременно. Для этого, однако, нужно место, и обычно такое место – театр. В театре должны быть зрители. Думаю, мы действительно оставляем зрителя без всякой поддержки. Но в жизни есть множество ситуаций, когда человек остается без поддержки. Наши постановки столь же сложны, как и сама жизнь. Они и есть жизнь каждого из нас»
Мерс Каннингем
Преобразование пространства являлось важным вспомогательным средством для расширения границ возможностей, однако важно, что, в свою очередь, пространство не зависело ни от времени, ни от движения, ни от музыки, как и все вышеперечисленные элементы от пространства. В расширенном пространстве все точки восприятия становились одинаковыми, каждая точка была важна, независимо от того, находился там танцор или нет. Каждый отрезок пространства становился интересен и переменчив. Распределение на сцене перемещения точек несло ненамеренный характер и могло меняться.
Пространственная структура постановки «Летние пространства»
Во временном отрезке танцовщики могли выполнять разные движения под общий ритм или же одинаковые сочетания движений, но – меняя скорость. Постановка усложнялась за счет того, что множество элементов всех комбинаций могли существовать одновременно в одном пространстве и времени.
Пространственная и временная структура постановки «Случайная сюита»
В то же время танцем может стать любое движение отсутствие движения тоже танец. Движение не выражает ничего (ни музыку, ни литературный текст, ни эмоции) танец танец. Танец не может иметь аналогов, он должен быть уникален здесь и сейчас.
«Бывшие в употреблении» схема движения танцовщиков
Музыка во всех постановках создавалась и существовала независимо от хореографической составляющий. Джон Кейдж отказывается и от собственного вмешательства. Композиция выстраивалась за счет небольших таблиц с клетками, которые определяют развертывание этих материалов во временных интервалах без вовлеченности композитора.
Используя в своих постановках вышеперечисленные методы работы, Джон Кейдж и Мерс Каннингем достигают перформативности, где эмоциональную составляющую привносят зрители, а не создатели, а перформативный акт рассматривается как самореферентность не только постановок, но и хореографии и музыки. Телесные действия не служат выражению некой уже существующей идентичности, а скорее создают идентичность в качестве своего значения.
|
Литвинова Алёна |
Почти бакалавр культурологии РГПУ им. А. И. Герцена.
|
LUDUS Перформативность как прием: Джон Кейдж и Мерс Каннингем Опубликовано 11.06.2020 // Ludus. Новые тексты о культуре. Приложение к «Международному журналу исследований культуры». http://ludus.culturalresearch.ru/rubriki/art/performativnost-kak-priem-dzhon-keyd/