С самого своего появления искусство фотографии притягивает интерес многих исследователей и любителей данного вида искусства. В какой-то момент фотография посредством добавления идейности и субъективного видения фотографа перешагивает границы искусства. Одни из первых этот шаг в рамках фотографии совершили сюрреалисты, превращая фотографию в вид искусства.
Сюрреалистическая фотография приходит в мир искусства в 1920-х годах и постепенно эволюционирует, накапливая всё новые визуальные коды. Сюрреалисты с самого начала положительно восприняли появление фотографии, каквида искусства, технологии отражения действительности, так как фотография является «механическим» средством выражения, где сведена к минимум субъективность самого художника. Такие личности как Т.Тцара, Ж.Рибемон-Дессень, С.Дали делали попытки теоретически осмыслить фотографию и их мысли сводились к одному общему знаменателю, что фотография – это внесубъективный, физико-химический продукт, захватывающий неподвластную контролю действительность. Они считали фотографию лучшим способом отражения сюрреальности.
Перейдя от теории к практике, Р. Юбак и Брассай замечают, что фотография вовсе не столь объективна, так как рука и собственное видение реальности создателя руководят процессом. Фотография лишь расширяет возможности человеческого зрения и является средством интерпретации реальности. Однако, фотографы-сюрреалисты ценят элементы случайности и непредсказуемости результатов экспериментальных техник.
Основным методом своего творчества, прописанного в «Манифесте сюрреализма» А.Бретона, сюрреалисты считали автоматическое письмо, которое должно осуществляться без всяческого контроля разума. Фотография идеально подходила под этот метод, так как по сути являлась письмом с помощью света, а также посредством физико-химических процессов.
Первые сюрреалистические фотографии осуществлялись при использовании концепции «найденного предмета», предмета, выделенного из всего остального мира. Предмет или рельеф фотографировались с максимально близкого расстояния на нейтральном фоне. Таким образом, они были вырваны из привычного окружения и замечены. Снимок предмета обладал эстетической завершенностью и поэтичностью. Ярким примером данной техники являются некоторые снимки Мана Рэя и серия снимков Брассая «Невольные скульптуры», «Граффити» (1930-е гг.)
Брассай «Невольные скульптуры» (1933)
Брассай «Граффити» (1933–1956)
Следующей, ещё более механизированной, является техника бескамерной фотографии, продукты которой называют рейографами. В данной экспериментальной технике работал по преимуществу Ман Рэй. Сохраняя связь с фотоискусством, техника бескамерной фотографии даёт большое поле для творчества художника-сюрреалиста. Изначальный облик любого предмета подвергается более или менее значительной трансформации на фоточувствительной бумаге посредством вспышки света, что делает результат совершенно непредсказуемым. (1920-е гг.)
Ман Рэй «Поцелуй» (1922)
Ман Рэй Без названия (1922)
Продолжая разговор об экспериментальных техниках нужно вспомнить о соляризации. В процессе соляризации во время проявления снимка фотобумага экспонируется повторно и получается изображение в негативе. Таким методом пользовался в своем творчестве Морис Табар, а также знакомый нам Ман Рэй. (1930-е гг.)
Морис Табар «Композиция с гитарами» (1932)
Ман Рэй «Портрет Ли Миллер» (1929)
Хотелось бы также обратить внимание на две техники, делающие изображения очень призрачными и сюрреалистическими. Это техника двойной экспозиции и техника брюляжа. Можно сказать, что эти методы плавно вытекает из соляризации, т.к. брюляж – это и есть последовательная соляризация. В данном случае происходит расплавление фотоэмульсии с последующим увеличением изображения. Данная операция дает непредсказуемый результат, а ее особенность состоит в том, что посредством данной техники создается мир фантомов.
Ман Рэй «Сюрреалистический портрет Луизы Казати» (1922)
Рауль Убак «Женщина в тумане» (1939)
Следующим экспериментальным методом является гравюра на фотопластинке или cliché-verre. Такая техника уже имеет явный оттенок субъективности. В данной технике представлен ряд ярких работ Брассая, объединенных под названием «Превращения». Эта техника представляет собой механическое вмешательство художника, процарапывания линий на изображении, и, как указывает художник, таким образом он высвобождает фигуру изнутри.
Брассай «Искушение святого Антония» (1934–1935)
Брассай «Превращения»( 1934–1935)
С течением времени для создания сюрреалистических фотографий используются всё новые способы. Примером может служить дисторсия и применение широкоугольного объектива. Их объединяет намеренное искажение изображения посредством кривого зеркала, либо широкоугольного объектива.
Билл Брандт «Перспектива обнаженных» (1961)
Андре Кертещ «Искажения» (1933)
Как и многие другие фотографы, сюрреалисты создавали постановочные и манипулятивные фотографии, используя собственное видение реальности, часть которой они хотели показать посредством фотографии. Фотографы имитировали фроттаж, сопоставляя структуры и наоборот выделяя одну из другой.
Имитрирование фроттажа. Фредерик Соммер «Макс Эрнст» (1946)
Фредерик Соммер «Ребёнок говорит» (1955)
Чтобы показать естественное в человеке, Филипп Халсман использовал обыкновенный прыжок, так как всё внимание моделей нацелено на само действие и все маски спадают, отражая истинное и реальное лицо. Многие свои постановочные фотографии Халсман делал под руководством Дали, вкладывая туда своё видение данной реальности. Этот же фотограф впервые удачно применил примитивный фотомонтаж скрестив лица двух популярных фигур того времени: Мерлин Монро и Мао Цзедуна.
Филипп Халсман «Мэрилин в образе Мао» (1952)
Филипп Халсман «DaliAtomicus» («Прыгающие картинки») (1948)
Мотив манекена также был популярен среди фотографов-сюрреалистов (Й. Штырский, Э. Атжэ). Их изображения кажутся более документальными, но в то же время абсурдными.
Эжен Атже «Проспект Гобелен» (1925)
Йиндржих Штырский « Без названия» (1934)
С появлением цифрового фотоаппарата и компьютерной техники искусство фотографии перешло на другой уровень. Здесь мы уже видим явный уход от принципа автономного письма и объективности. Все снимки, монтаж снимков полностью зависят от видения, чутья и вкусов автора. Возникают совершенно новые техники создания сюрреалистичных изображений. Всю работу над снимком можно разделить на три этапа: планирование, съемка, объединение фотографий. Последняя стадия осуществляется с помощью компьютерных программ и приложений. Рассмотрим техники, издали напоминающие создание самых первых сюрреалистических фотоизображений. Уточним, что в создании современных сюрреалистических фотографий всегда присутствует монтаж. Рассмотрим, каким образом этот монтаж может осуществляться. Во-первых, это применение близкой съемки и наложение слоёв друг на друга. В данном деле очень важно сохранение ракурса изображения.
Берри Джексон «Ботинки»
Также с помощью монтажа можно создать эффект брюлляжа. Умелое и тонкое применение корректирующих слоёв и режимов смешивания могут привести к созданию поразительного изображения для отражения пассажей человеческой души.
Тиэ Рэп «Феникс»
Уникальностью современной техники монтажа является то, что с помощью него можно создавать необычайные явления, например, пришельцев.
Ричард Эйнсли «Обращаться осторожно»
Вспоминая про дисторсию, можно сказать об искажении изображения посредством монтажа. Также мотив манекена остался довольно популярным в современной сюрреалистической фотографии.
Коллин Томас «Собираемая фотомодель»
Подводя итог, следует сказать, что в начале своего пути сюрреалистическая фотография была более полным отражением идей сюрреализма с применением экспериментальных техник, выдающих непредсказуемые результаты, которые так ценили сюрреалисты. С течением времени осталась всего одна техника – техника монтажа, но её возможности безграничны в вопросе создания уникальных сюрреалистических фотографий. Безусловно, можно говорить о преемственности, так как улавливаются ноты самых первых приемов и мотивов в фотографии, но также заметна и динамика, благодаря, прежде всего, технической революции.
|
Дядюша Софья |
Студентка отделения культурологии РГПУ им. А.И. Поклонница культуры и искусства от Древности до |
LUDUS Сюрреалистическая фотография: наследование и динамика визуальных кодов. Опубликовано 11.06.2020 // Ludus. Новые тексты о культуре. Приложение к «Международному журналу исследований культуры». http://ludus.culturalresearch.ru/rubriki/art/syurrealisticheskaya-fotografiya-nasle/