Текст как визуальный приём в изобразительном искусстве
Слова и буквы проникают в изобразительное искусство Японии с XI века, в Европе – со времени раннего Средневековья, исчезая и появляясь вновь в XIX веке. Визуальный нарратив в Америки берет начало в XIX веке. На территории России объединение в единое смысловое поле текста и изображения приходится на XVIII век в лубке. Такое развернутое повествование с пояснительными надписями объединяет две разные семиотические системы, два способа прочтения – текст и изображение, образуя стык и создавая «надсообщение».
«Как мыши кота хоронили», XVIII век.
Начало XX века
Визуальный нарратив – это история, где текст и изображение находятся в постоянном взаимодействии и бессмысленны друг без друга. Визуальный нарратив всегда мог больше, чем текст или картинка. Он позволяет выйти из области литературы в область современного искусства. Визуальный нарратив – общее понятие, где словесное и визуальное связаны между собой и невозможны друг без друга. Начало XX века дает толчок художникам уйти от нарративной живописи, она оперирует только теми инструментами, которые создают не сюжетность, а впечатление, благодаря свету и цвету (Малевич), музыкальная гармония передается сложностью композиции (Кандинский). Восприятие искусства не вербализуется, оно обращается к сенситивности.
Гончарова Н.С. «Кошки», 1913.
Отсутствие нарратива свойственно и использованию текста в искусстве. Появление русской футуристической книги демонстрирует, как на малотиражных изданиях с иллюстрациями художников-авангардистов раскрываются образы букв как дополнительного типа изображения. Футуристические приемы книжного оформления меняются на конструктивистские под воздействием социально-культурного контекста.
Разворот книги Владимира Маяковского «Левый марш» (1918), художник Лазарь (Эль) Лисицкий.
Футуристическая книга отражает отказ от канонов искусства. Для печати используются некачественная бумага или обои, художники пишут от руки, используют разные типографические шрифты в создании одного изображения. Эмоция, к которой стремилась Гончарова с помощью формы и цвета, у футуристов-иллюстраторов заключена в игру букв. Хлебников говорил, что текст, написанный от руки, никогда не может получиться одинаковым из-за настроения, которого преисполнен автор. Одинаковый текст, написанный в разное время, никогда не будет одним и тем же текстом. Отмечается и эпатирующий характер изображений, соответствующий типу поведения ранних авангардистов и особенно Малевича, для которых шокировать буржуазную публику в эти годы – составляло часть художественной программы. Так, в рамках эпатирующей стратегии вводилась стилистика «заборных» рисунков и надписей. Дурашливо-смешная, раёшная живопись выполняла роль художественного жеста.
Издание Д.Д. Бурлюка – издателя Первого журнала русских футуристов, обложка, 1914.
Интерпретация поэмы «КонСТАНТИнополь» из книги Каменского «Танго с коровами», 1914.
Крученых А., Хлебников В. Игра в аду: Поэма. М, 1912. Худ. Казимир Малевич.
Русская футуристическая книга. Худ. Михаил Ларионов.
Актуальная тенденция настоящего времени отсылает нас к футуристической книге. Нередко в современных зинах, обложках, мы видим использование рукописного, авторского шрифта. Современная тенденция берет начало в 10-х годах XX века. Иллюстрация выходит в поле искусства, создавая свою историю. В 2017 году поэт, писатель, журналист и художница Линор Горалик представила выставку «Теория повседневности», где раскрывалась тема «современной визуальной нарративности». Серия произведений рассказывает вымышленную историю, используя различные медиумы, превращая выставочное пространство в тотальную инсталляцию: «Видимые объекты здесь – скорее свидетельства до времени остающегося за кадром нарратива (Горалик готовит об этой истории книгу). Тухачевск — выдуманное закрытое поселение, «город-ящик», где в начале 80-х годов, как это часто случалось в среде советских ученых, появилась крохотная подпольная церковь во главе с отцом Сергием Квадратовым. Среди представленных на выставке предметов религиозного обихода «квадратовцев» – рукодельные иконы, обрывки священных книг, вотивные таблички, при помощи которых один из прихожан пытался избавить жителей Тухачевска от демонов, и другие свидетельства ничтожного великолепия квартирной церкви. Тщательная, кропотливая проработанность всех этих вещей сочетается с их намеренной аляповатостью, неказистостью. Но важнее другое: тухачевская церковь представляет образ крайне неортодоксального, в каком-то смысле еретического христианства».
Выставка Линор Горалик «Теория повседневности», 2017
Конец XX – начало XXI века
Концептуализм зародился как торжество концепции над фактурой произведения искусства. Концепция хорошо выражается словами. Концептуализм – это не просто художественное направление; его философское значение раскрывается в художественных и программных высказываниях Ильи Кабакова, Виталия Комара и Александра Меламида, в художественной литературе Александра Зиновьева, в поэзии, статьях и манифестах Дмитрия Пригова, а также в теоретических работах Бориса Гройса. Как философия, концептуализм предполагает, что любая система мышления замкнута и не соответствует действительности. Концептуализм идентифицирует себя как преимущественно русско-советский способ мышления. На Западе корреляция между идеологическими признаками и наблюдаемой реальностью постоянно подтверждается научной и экономической практикой; в то время как в России сама реальность традиционно строилась из идеологических признаков, порожденных ее правящими умами как некая гиперреальность. Таким образом, русский концептуализм видит себя не просто точной копией западного постмодернизма, а отражением структур, лежащих в основе российской истории, где признаки реальности всегда были предметом идеологических манипуляций. Использование текста в творчестве художников этого времени мотивировано идеей превосходства концепта над формой.
Русские художники конца XX–начала XXI века экспериментируют с текстом не меньше своих соотечественников начала XX века. Текст появляется в предметно-пространственном творчестве Э. Булатова В. Некрасова, становится частью концептуальных работ Д. Пригова, И. Кабакова, О. Васильева, без него сложно себе представить соц-арт А. Косалапова и Л. Соколова.
XXI век
Демотиватор, подпись к посту, книжка-картинка, цифровое искусство – все это снабжено визуальным нарративом, а текст здесь – доминирующий прием. Современные арт-объекты вызывают массу споров и пренебрежение у публики из-за частой излишней простоты исполнения предмета искусства. Например, банан Мауриццио Каттелана, прикрепленный к стене монтажным скотчем, или гора покрышек в замкнутой комнате. Основная цель и средство искусства современности – не только создать объект, картину, скульптуру, инсталляцию, но и вступить в взаимодействие – рассказать и объяснить.
Современные художники, работающие с текстом:
Павел Арсеньев
«Для меня поэзия – это одна из самых потенциальных и интенсивных областей современного искусства, которая постоянно рискует быть подведенной своим медиумом и потому требует постоянного переизобретения не только своей языковой формы, но и форм своего институционального бытования».
Стас Багс
Безыдейный Митя
Максим Има
Мария Крючкова
Кирилл Кто
Дарья Мацкевич
Семен Мотолянец
Тристан Рево
Валерий Чтак
Максим Черный
Итог
Символичное сопровождение изображения, которое в процессе эволюции трансформировалось в слова, известно с древнейших времен. Постепенно текст расширял свою сферу влияния, охватывая все большую аудиторию. Он проникал в рукописи, книги, плакаты, средства массовой информации и даже в, казалось бы, чужую для себя сферу – живописное пространство.
Феномен текста в искусстве берет начало в первой половине XX века. Авангард и дальнейшие эксперименты в «измах» преобразуются в крайнюю точку – концептуализм. У современных художников текст снова облекается в символический контекст, что вызывает массу споров и дискуссий.
Художник выстраивает коммуникативный мост между зрителем и голосом с картины, обращаясь к разным формам речевого поведения. Несомненно, существуют соответствия нарратива в искусстве и формой речи языка. Обращения через повествование в лубке, перлокутивный (побуждение к действию) речевой акт советских плакатов, восклицание и риторическое вопрашение концептуалистов конца XX века и современных авторов.
Форма повествования простого речевого поведения используется художниками в визуальном нарративе: прямая речь встречается еще с Ренессанса, косвенная речь выстаивает второй фон повествования, намекая и отсылая, и тенденционное восклицание или вопрашение, как будто оголяет наэлектризованную проблему общества от лица множеств.
Концептуальные 70-е от Ильи Кабакова отразили советскую повседневность в тексте, жизнь целого поколения может отразиться в расписании выноса помойного ведра по дому №24, подъезда №6. Илья Кабаков говорил: «все мы живем внутри огромного текста».
Кодекс Хаммурапи, 1750-х годах до н. э.
Текст не перестает быть актуальным, стоит обратить внимание и на массив работ, созданных российскими художниками за последние 5 лет. Например:Тексты, как и изображения, играют центральную роль в представлении и понимании мира в разных культурах. Они давно появляются вместе с изображениями в произведениях искусства, а в некоторых случаях являются основной характеристикой произведения искусства. Древние артефакты, такие как Розеттский камень и Кодекс Хаммурапи, демонстрируют давнюю роль текстов в борьбе за политический и моральный авторитет, традиция, которая продолжалась, например, с использованием надписей на римских памятниках. Во многих случаях тексты приобретают собственные визуальные характеристики: египетские иероглифы состояли из маленьких фигуративных символов, сложные арабские шрифты служили важными декоративными элементами в религиозных пространствах, где фигуративное изображение было запрещено, а средневековые рукописи часто включали изящно детализированные надписи.
Алина Глазун, Выставка «Птичка поет о любви и о смерти», 2019.
Рококошные акценты в палитре Буше, гротеск животных принтов, мягкие ткани, и детсадовский мат на работах Алины, выложенных на мотив настольной игры «скрэббл», вызывают ироничную улыбку зрителя и провоцирует на действие с произведением.
Дженда Флюид (Антонина Баевер). Накрывает, 2016.
Лада Учаева, вышивка, 2019.
Владимир Абих «Вот и поговорил», 2019.
Лиза Бобкова, выставка “Буферная зона”, MYTH gallery, 2019
«Письма из соцсети Facebook, написанные специально для этого проекта, переведены Лизой в акварели, объекты, инсталляции и медиа, зрители преобразовали увиденное посредством воображения в мир фантастических личных переживаний. По такой схеме и создаются мифы».
В последнее время текст играет центральную роль в современных движениях: в кубистских картинах Жоржа Брака были слова, спрятанные между линиями изломанной геометрии, в то время как мультяшные картины Роя Лихтенштейна в поп-арте часто содержали пузырьки цитат. Концептуальное искусство до настоящего времени широко использует тексты, как видно из словарных определений Джозефа Кошута, «трюизмов» Дженни Хольцер и стен Лоуренса Вайнера.
|
|
Бакалавр культурологии РГПУ им. А.И. Герцена. Вдохновлена киберпанком, кураторством и перформативным искусством. Отвечает за отсутствие грани между действительностью и креативным воплощением идей. |
LUDUS Текст как визуальный приём в изобразительном искусстве Опубликовано 18.02.2020 // Ludus. Новые тексты о культуре. Приложение к «Международному журналу исследований культуры». http://ludus.culturalresearch.ru/rubriki/art/tekst-kak-vizualnyy-priyom-v-izobrazi/