Знаменитый слоган экологов «there’s no planet B», означает, что людям уже в недалеком будущем придется смириться с тем, что «у нас нет другой планеты» на которой можно жить, вплоть до неопределенного, воображаемого момента, когда развитие технологий сделает колонизацию других миров возможной. То есть, сейчас мы наблюдаем полное осознание людьми того, что наша общая деятельность ведет к умиранию и полному загрязнению планеты, на которой мы сейчас живем. Искусство так же не осталось в стороне, и все сильнее втягивается в обсуждение экологических проблем современности.
Очень сложно датировать начало тенденции проявления экологического активизма в современном искусстве. Существует несколько мнений о том, когда экологическое искусство начает свое развитие. 1969 год стал переломным для экоарта, в том числе благодаря таким работам как «Grass Grows» Ханса Хааке в Итаке, штат Нью-Йорк и работе Мирл Ладерман Юклс, которая написала «Manifesto for Maintenance Art (Spaid)».
Ханс Хааке. Трава растет (Grass Grows). 1969
Вторым значительным этапом в развитии экоарта можно считать 1972 год, когда Гиоргий Кепес в книге «Arts of the Environment», в эссе «Искусство и экологическое сознание» отделяет жанр экоарта от энвайронмента. Энвайронмент (от англиского «Environmental art») – средовое искусство. Это одна из форм авангардного современного искусства, на первый плане которого – связь художника с природой и использование естественных материалов. Данный жанр тесно связан с жанром ленд-арта и является развивающейся областью экологического искусства.
Противопоставляя жанр «энвайронмент» жанру «экоарт», необходмио лучше определить понятие экоарта. Экологическое искусство (Экоарт) – это жанр искусства и художественная практика, которая направлена на сохранение, восстановление и обновление форм жизни, ресурсов и экологии Земли.
Свою деятельность в сфере экологического искусства осуществляют не только художники, но и учёные, философы и активисты, которые часто совместно участвуют в проектах по реставрации, восстановлению и информированию общественности по экологическому вопросу.
Художники стремятся через искусство продемонстрировать вред, наносимый человеком окружающей среде, способствовать изменению сознания, чтобы укрепить взаимосвязи между искусством, культурой и устойчивостью. Активисты в сфере экологического искусства выбирают форму протестного искусства, целью которого является привлечение внимания, информирование, активизирование изменения поведения людей в вопросах экологии, а также активирование изменений государственной политики в сфере экологии.
Одной из самых популярных экологических теорий настоящего времени, является теория английского философа Тимоти Мортона. Тимоти Мортон родился 19 июня 1968 года. Занимает должность профессора, а также является профессором имени Риты Ши Гаффи в Университете Райса. (Остин, Техас).
Термин «Dark ecology» употребляется философом в книге “Экологическое мышление” (The Ecological Thought, 2010). Мортон утверждает, что «не существует природы как таковой, человек всегда имеет дело с конкретными объектами. Но в эпоху антропоцена с начала промышленной революции, человек начал оказывать необратимое влияние на процессы в глобальном масштабе. И теперь человек имеет дело с гиперобъектами, например, глобальным потеплением». Термин «Антропоцен» означает геологическую эпоху, в которую влияние человека на геосферу Земли стало заметным и необратимым. «В этой ситуации, основная задача экологического мышления состоит не в консервации существующего состояния окружающей среды, а в пересмотре самого отношения человека к миру как гиперобъекту».
То есть, речь идет о другой стороне какого-либо яркого феномена, которая изучается с другой точки зрения, с помощью другой постановки вопроса, способов восприятия и методологии. «Светлому», привычному пониманию мира философ противопоставляет «странный», «неопределенный», «нестабильный» — «темный».
Ти Джей Демос – художественный критик, куратор, теоретик искусства. Автор книг «Изгнания Марселя Дюшана» (2012), «Мигрирующий образ» (2013) в статье «Искусство после природы» говорит о том, что значение идей экологического мышления, мыслей об экологических проблемах для мира искусства возрастает, что ясно по увеличивающемуся числу выставок, каталогов и критических статей, посвященных теме искусства и экологии.
«На самом деле, невозможность отделить «природу» от человеческой деятельности становится все более очевидной — экология тесно сплелась с экономическими расчетами и правовым регулированием, а господство промышленности над природой усугубляется, что ведет к масштабным экологическим бедствиям и изменению климата».
В современно мире ни природа не может восприниматься как обособленная, нетронутая сфера, не связанная с человеческой деятельностью, ни искусство не может оставаться автономным и отделенным от ситуации экологической катастрофы. Сейчас в сфере искусства существует множество проектов, посвященных вопросу экологии. Ниже представлено несколько наиболее ярких и репрезентативных.
1. Данный проект не является произведением искусства, а скорее относится к общественно-культурным проектам. Департамент природопользования и охраны окружающей среды Москвы запустил проект под названием «Искусство ради экологии», призванный популяризировать раздельный сбор бытовых отходов. Мотивацией разделять мусор, была возможность получить экобилет в театр, музей, кинотеатр или на концерт в обмен на бумагу, стекло, пластик или алюминий.
2. Выставка московского музея современного искусства «Гараж» «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100», которая объединяла работы более пятидесяти российских и зарубежных художников и была посвящена размышлениям на тему нового экологического мышления.
Фото. Джон Акомфра Пурпур, 2017, кадр из видеоинсталляции © Smoking Dogs Film
3. Особого внимания заслуживают проекты канадского фотографа Бенджамин фон Вонг, который создаёт удивительные инсталляции, посвящённые последствиям для экологии Земли чрезмерного потребления.
Одним из самых ярких проектов является создание фотосессии, в ходе которой фотограф объединился с производителем компьютеров Dell, с целью привлечения внимания к переработке мусора. Для проекта было использовано около 1 860 килограмм электронных отходов и мусора для создания трех футуристических сцен, которые наглядно демонстрируют, как электронные отходы могут быть использованы для создания технологий будущего вместо того, чтобы томиться на свалках.
Фото «Globally, only 15% of E-Waste is recycled» © Benjamin Von Wong
Во втором масштабном фото-проекте Бенджамина Фон Вонга было задействовано десять тысяч пластиковых бутылок. Данное число было выбрано не случайно, так как фотограф, основываясь на статистике, подсчитал, что американец в среднем использует 167 бутылок
из пластика в год. Учитывая его среднюю продолжительность жизни, не включая детские годы, автор проекта сделал вывод, что за свою жизнь среднестатистический американец использует и выбрасывает около 10 тысяч пластиковых бутылок, которые наносят непоправимый ущерб нашей планете. «Эти фотографии демонстрируют человеческие привычки относительно чрезмерного потребления, а также то, как, казалось бы, маленькие действия в итоге складываются в нечто большое. Например, у меня есть
художественные инсталляции, которые мы построили, чтобы повысить осведомлённость людей о засорении окружающей среды мусором из одноразового пластика, а также об экологических издержках быстроменяющейся моды».
Пластиковые отходы являются одними из самых опасных, так как они загрязняют не только океаны и почву, но и высвобождают токсины, которые загрязняют источники пресной воды и наш воздух. В данном проекте фотограф сотрудничал с американским центром по управлению отходами Tomra, который предоставил проекту 10 тысяч пластиковых бутылок.
Фото «Plastic Ocean» © Benjamin Von Wong
4. Еще один яркий проект это инсталляция Неле Азеведо под названием «Monumento Mínimo» – монументально и минимально, которая представляет собой тысячу ледяных человечков. Автор ездит по миру со своей инсталляцией и заставляет публику задуматься о глобальном потеплении и его последствиях. Каждая инсталляция занимает центральную площадь города или лестницу перед величественным зданием. В процессе демонстрации, человечки тают по-разному, постепенно исчезая на глазах у сочувствующей публики. Иногда кто-то спасает фигурку дома в морозильнике. Размер каждой фигурки не превышает 20 см, но композиция всегда занимает большую территорию: площади или ступеньки.
Фото «Monumento Mínimo» by Nele Azrvedo
5. Фотограф Фабрис Монтейро создал свой удивительный экологический фотопроект «Боги мусора», основываясь на личном опыте. Фабрис Монтейро вырос в западноафриканском государстве Бенин, но много лет прожил в Бельгии. «Вернувшись на континент четыре года назад, я был потрясён, увидев, насколько увеличилось загрязнение Западной Африки за 30 лет, – рассказал фотограф. – Бесконтрольно используется пластик в продаже повседневных товаров, отсутствует экологическое сознание. Тонны песка увозят с побережья в строительную отрасль, ускоряя эрозию береговой линии под натиском моря и соли. Не соблюдаются даже элементарные правила рыболовства, крупномасштабно ежедневно потребляется древесный уголь, не меняется перенятый у предков примитивный метод подсечно-огневого земледелия. Это не только политическая или экономическая проблема, но и просветительско-образовательная».
Фото «Боги мусора» © Fabrice Monteiro
6. Громким проектом является фотопроект «Реквием по еде» нижегородской студии 100%ART, которая специализируется на каталожных, рекламных и персональных съемках. Проект «Try to digest it» (в русскоязычной версии – «Попробуй это переварить» или «Реквием по еде») рассказывает о вреде микропластика в необычной манере. Авторы создали или можно сказать «приготовили» бургеры, роллы, пиццу, глазунью и картошку фри из разноцветных пакетов, при этом превратив гастрономическую съемку в модную фотосессию путем декорирования жемчужными ободками, золотыми перчатками, кружевными блузами и кожаными топами-бюстье объектов. Все кадры рассказывают о том, откуда происходят частицы пластика, сколько микропластика попадает в океаны, сколько рыб заражено микропластиком и сколько вредных частиц люди потребляют вместе с водой и продуктами. В конце проекта студия 100%ART приходит к
неутешительному выводу: «Если ситуация не изменится, общий вес пластика в океанах превысит общий вес всей рыбы уже в 2050 году».
Фото «Реквием по еде». «Среди общего количества рыбы в океанах, пластиком заражены более 70%».
В заключение можно сказать, что современное экологическое искусство заставляет людей лицом к лицу встретиться с экологическими катастрофами, проблемами и является средством, с помощью которого, по мнению многих художников, можно изменить человеческое мышление и направить его в сторону современной экологии. Экологический активизм видит своей целью информирование и привлечение внимания людей к проблемам современности для изменения их отношения к природе.
Глобальные изменения климата перестают быть страшилкой или теоретическим допущением, становясь актуальной повседневностью для большинства людей. Климат является гиперобъектом, который имеет возможность «говорить». Философ Тимоти Мортон предлагает признать, а не отрицать сложность природы. Он говорит о том, что с последствиями изменения климата можно не бороться, а сосуществовать. Искусство является средством реализации данного подхода и поиска возможностей.
|
Лебедева Наталья |
Бакалавр культурологии РГПУ им. А.И. Герцена. Студентка интересующаяся настоящим скандинавских стран и прошлым советской эпохи. Изучает шведскую речь, культуру и искусство. Большое внимание уделяет климатическому вопросу и вдохновляется искусством экоарта. |
LUDUS «There's no planet B»: экологический активизм в современном искусстве Опубликовано 28.05.2020 // Ludus. Новые тексты о культуре. Приложение к «Международному журналу исследований культуры». http://ludus.culturalresearch.ru/rubriki/art/theres-no-planet-b-yekologicheskiy-aktivizm-v-sovre/