Субъективная герменевтика или как не впасть в экзистенциальный кризис в современном театре
Театр. Как много ассоциативных цепочек возникает в голове современного человека, когда он слышит это слово? Скандалы, голые тела, разврат, отсутствие смысла, деньги, власть, премии не тем, уголовные дела, цензура.
Театр сейчас — вещь скандальная и модная одновременно. Он давно перестал быть местом, где красивые, благоухающие духами дамы и мужи сидят в ложах и хохочут. Это больше не закрытое пространство, куда не достать билетик, даже если твой дядя – глава райкома комсомола.
Театр сейчас — место интеллектуальных размышлений, работы над собой, боли, страдания и сострадания.
Театр сейчас — площадка с голосом правды, трибуна бунтарей, территория, после которой требуется задуматься, и лучше всего — наедине с собой.
Мой богатый театральный опыт подтолкнул меня на размышления о том, что современный театр, как никогда стал увеличительным стеклом действительности. Посещая спектакли чаще, чем 4 раза в месяц, я каждый раз выходила с болью, тоской и осознанием трагичности и сложности жизни. Возможно, выработанный вкус непроизвольно отправлял меня именно на такие постановки, но, отбросив парочку глупых пустых комедий, я продолжу настаивать, что театр стал той самой раной, на которую лучше не сыпать соль.
Попробую на конкретных примерах доказать свою точку зрения и попрошу заметить, что это — «субъективная герменевтика», а значит, я открыта к интерпретационным спорам и дискуссиям.
Малый драматический театр — театр Европы, место, благодаря которому началось мое бесконечное плавание по глубинам театрального сознания. Заболела я неизлечимо и уже навсегда.
«Жизнь и судьба» Василия Гроссмана – спектакль, который я пересматривала уже не помню сколько раз. Вся боль еврейского народа выплакана в этом литературно-театральном творении. Сам воздух в зале с самого начала пропитан испытаниями, лишениями и отсутствием выхода при наличии входа. Нам, живущим в сытости и комфорте, забежавшим в театр после офиса, маникюра или маминых пирожков, казалось бы, не должно быть никакого дела до сложнейшего и решающего выбора еврейского доктора наук Виктора Штрума. Но с первых секунд зал замирает, а после – слушает, слышит, понимает и не остается равнодушным. Несколько раз я замечала, как дамочки с дорогими сумочками судорожно начинали «гуглить» краткое содержание и украдкой вытирать слезу.
Почему так происходит? Почему театр сейчас именно через боль задевает струны даже самой избалованной столичной души? В конце публика не дышит и долго молчит. Когда толпа голых людей на авансцене вступает во врата ада газовой камеры и играет «Serenade» Франца Шуберта – люди понимают, что можно прожить и без брендовой сумочки, главное – чтобы больше не было войны. Режиссеру Льву Додину в тысячный раз удается подтвердить титул гения. Только почему снова лишь через боль? Вопрос остается открытым. Депрессия на неделю обеспечена, проверено собственным опытом.
Разбирающийся читатель скажет: «Очевидно, почему все так плохо и тяжело», ведь роман Гроссмана – человека со сложнейшей судьбой, – буквально, стоил автору жизни. Спорить не буду. Но можно привести массу примеров, когда литературная основа спектакля проста, но боль в конце все равно неминуема.
Ярким примером моего личного опыта служит спектакль театра Мастерская «Счастье мое» по пьесе мало известного советского драматурга Александра Червинского. В послевоенном маленьком городке девушка, вынужденная жить в школе, так как ее дом уничтожила война, влюбляется в соседского парня. Что может быть проще и банальнее такого сюжета? Но нет, перед героями выбор – любовь или карьера. Наивная пара на глазах превращается в двух по-разному взрослых людей, не поверивших в любовь. Он – выбирает карьеру и уезжает, о чем пожалеет позже, но не набирается смелости признаться в этом даже себе. Она выбирает ребенка от того, кто выбрал карьеру. Пообещав вернуться через год, он не сдерживает обещание, потому что так удобнее, так проще, так легче, а она кричит ему вслед: «Беги, Сенечка, не волнуйся, все будет хорошо».
На первый взгляд – наивный сюжет сериалов канала «Россия1», который заставляет разочароваться в любви. Сидя в зале, ты до последнего надеешься, что этот Сенечка вернется, но нет. А Верочка, как и сотни таких же дам, продолжает наивно полагать, что где-то на земном шаре есть человек, который создан именно для нее. Сюжет прост, а ты «все еще веришь в любовь, фильмами добрыми бредишь». Но любви то, кажется, и нет.
Не могу обойти стороной театр, о котором сейчас не говорит только самый ленивый, – «Гоголь-центр» Кирилла Серебренникова. Талантливая труппа привозила к нам в Петербург много спектаклей, но самым болезненно-безысходным был «Кому на Руси жить хорошо» по классику Н. А. Некрасову. На первый взгляд, Серебренников, в свойственной ему манере, создал гротескное высказывание на вечную тему «великой России». Но только в самом конце понимаешь, что ничего не меняется. Крестьянину все также плохо, а попу и купцу – хорошо.
«Много политики» – будет ворчать консервативный петербургский зритель. Но умно, завуалированно, музыкально режиссер попросит нас: «Граждане, зрители, хватит отдыхать, поработайте мозгом». И все второе отделение ты будешь с больной головой искать в синтетической музыкальной «постановке в постановке» черты русского фольклора. Группа девушек в аутентично-гламурных, но все-таки русских костюмах, будет рассказывать о тяжелой судьбе народа, естественно, русского. И неожиданно ты – человек, рожденный в городе, живущий в комфорте и почти всегда с горячей водой, осознаешь внутри себя какую-то генетическую память, и тебе становится очень больно, тоскливо и обидно за всю русскую историю, за все ее страдания, которые, судя по посылу постановки, только начинаются. Зрители выходят из зала улыбаясь, потому что сделано это все с невероятным чувством юмора, но в глазах их болезненный блеск, как у героини Джульетты Мазины в шедевре «Дорога» Ф. Феллини. Это смех сквозь слезы, это боль через улыбку.
Это катарсис, это театр!
|
|
Бакалавр культурологии РГПУ им. А.И. Герцена. |
LUDUS Субъективная герменевтика или как не впасть в экзистенциальный кризис в современном театре Опубликовано 29.12.2018 // Ludus. Новые тексты о культуре. Приложение к «Международному журналу исследований культуры». http://ludus.culturalresearch.ru/rubriki/subektivnaya-germenevtika-ili-kak-ne/