Цифровое искусство (англ. Digital art) зарождается во второй половине XX века. Под цифровым искусством принято понимать художественное произведение в цифровой форме, созданное на основе информационных технологий. Отказ от привычной формы выражения дает возможность увидеть истоки направления в модернистском дадаизме, представители которого также отказались от раннее существующих принципов искусства.
Цифровое искусство ошибочно принято считать синонимом всего того, что существует в интернете. Так ли это, и чем отличается цифровое искусство от net-arta, что такое net art и насколько он актуален на сегодняшний день? На эти вопросы мы попытаемся ответить в статье.
Изначально обратимся к терминологии. Net-art (сетевое искусство, интернет искусство) – визуальное искусство, созданное и транслируемое в интернете.
До эпохи Интернета первые образцы net-art (ASCII-графика) размещались в сети Фидонет и на BBS. Предшественниками net-art можно считать художников, до появления Интернета работавших с коммуникационными технологиями: факсом, видеотексом, телефоном и другими.
Первым значимым объединением сетевых художников является голландская арт-группа Jodi (Joan & Dirk). Группа начинает работать в начале 90-ых годов, делая своей основной фишкой, использование кодов компьютерных вирусов. Сайт группы Jodi 1 на первый взгляд и кажется простым сбоем системы безопасности устройства.
Главная страница: http://wwwwwwwww.jodi.org
Однако после взаимодействия со «зрителем» становится ясно, что это не просто сбой программы. Код страницы, является схемой водородной бомбы и цепной термоядерной реакции, а за ними скрывается бесчисленное множество страниц с пикселированными изображениями, созвездиями из кнопок, старыми фотографиями и закодированным текстом. По поводу смысла, заложенного авторами в проект, и сегодня ведутся дискуссии, которые не лишены размышлений о масонских заговорах.
Вторая ссылка на сайте: http://wwwwwwwww.jodi.org
С распространением персональных компьютеров и появлением интернета в каждом доме количество сетевых художников заметно увеличивается. В 1996 году в Нью-Йорке появилась сетевая платформа «Rhizome», целью которой была систематизация всех существующих нет-арт проектов. Платформу можно считать своего рода галерей net-art искусства, для посещения которой не нужно никуда выходить и ничего платить. На сегодняшний день «Rhizome» работает и включает в себя самую большую коллекцию net-artа.
Рафаэль Розендаль – самый знаменитый net-art художник. Свои сайты он начал создавать в 2000-х годах. Основа его творчества – яркие минималистичные анимации, с использованием интерактива. На сайтах художника «зрителю» можно бесконечно хлопать дверьми, кидать клочок бумаги в мусорное ведро, резать бумагу и многое другое. С творчеством художника можно познакомиться на его сайте, где представлены все его проекты. Сам Рафаэль отмечает, что суммарно в год его работы набирают около 50 миллионов просмотров.
Рафаэль Розендаль «fear of choice»: http://www.fearofchoice.com
Рафаэль один из самых успешных в коммерческом плане net-художников. В одном из интервью Розендаль рассказал, что продаёт свое творчество по $4900 за штуку, и, по его словам, сделок состоялось уже около 200. При этом покупатель не может приватизировать сайт и берет на себя ответственность оставить произведение в открытом доступе. Для net-arta такая коммерческая популярность является ошеломляющей, так как проблема коллекционирования и продажи net-art произведений сильно повлияла на сокращение сетевых художников, которые не могли получить финансовой независимости.
Помимо Розендаля довольно успешными net-art художниками на сегодняшний день являются Лорна Миллс и Роллин Леонард. Лорна добилась признания благодаря обращению к самой актуальной теме современности – экологии. В своих работах она показывает соприкосновение интернета и природы. Роллин Леонард в основном работает с человеческими лицами и телами.
В России net-art также не остался без внимания. Самой известной отечественной net-art художницей стала Ольга Лялина. Ее работа «My Boyfriend Came Back from the War» 4 , получила широкую известность, так как была выполнена на английском языке. «Мой парень вернулся с войны» раскрывает нелинейную историю о паре, которая воссоединилась после военного конфликта. Влюбленным трудно восстановить связь; женщина признается, что имела дело с соседом, в то время как возвратившийся солдат предлагает брак. Повествование может меняться от выбора «зрителя», но концовка всегда одна и та же – мозаика из пустых черных рамок. В отличии от зарубежных ner-art произведений, отечественные художники в своих работах используют большое количество текста.
Отрывок из работы О.Лялиной «My Boyfriend Came Back from the War»: http://www.teleportacia.org/war
Ольгой Лялиной и Алексеем Шульгиным был написан манифест, посвященный сетевому искусству, в котором присутствует следующая мысль: «…его основа – не репрезентация, а коммуникация». Это положение выводит нас на важную характеристику сетевого искусства, которая будет отличать его от всех остальных видов цифрового искусства. Net-art не может существовать офлайн, так как его основная задача заключается в коммуникации со зрителем здесь и сейчас. Net-art нельзя распечатать и повестить на стену (как например изображение ASCII-графики), он существует только на просторах сети интернет.
|
Антипова Лена |
Бакалавр культурологии РГПУ им. А.И. Герцена. Вдохновляюсь красотой и искусством. |
LUDUS Актуальность net-arta: границы и водоразделы цифровой реальности Опубликовано 29.05.2020 // Ludus. Новые тексты о культуре. Приложение к «Международному журналу исследований культуры». http://ludus.culturalresearch.ru/rubriki/visual-culture/aktualnost-net-arta-granicy-i-vodorazdely/